Paul McCartney

Paul desmente atracção de Lennon

Ex-Beatle nunca sentiu interesse gay do colega de banda

Paul McCartney desmentiu que o ex-companheiro dos Beatles, John Lennon, fosse bissexual e tivesse uma paixão por si.

Este rumor surgiu após o lançamento do polémico livro de Philip Norman sobre a famosa banda de Liverpool.

Questionado pelo Jornal Inglês 'The Sun', McCartney afirmou não acreditar nessas histórias. "Acho que os rumores não são verdadeiros. O John nunca tentou nada comigo e até dormi com ele, na mesma cama muitas vezes", garantiu, acrescentando ainda: "Vi situações em que o John estava  completamente bêbado e fora de si. Se tivesse alguma tendência  gay teria percebido nessas alturas".

com estas declarações McCartney deu a entender que não vai processar Norman, até porque o autor do livro nunca citou que os dois tivessem realmente tido uma relação, ressalvando apenas o suposto interesse sexual de Lennon.

John Lennon foi assassinado no dia 8 de Dezembro de 1980

Fonte:Revista Correio Domingo

Fotos da Net

© Carlos Coelho

As Mansões dos Famosos - 20

Na intimidade…

Yves Saint Laurent

Um retiro construído nos jardins do Castelo Gabriel é o sonho tornado realidade de Yves Saint Laurent. Os segredos das suas criações encontram aqui um refúgio perfeito.

O costureiro Francês elegeu a Normandia como o seu refúgio secreto, conciliando dois detalhes que considera fundamentais num espaço: a perfeita harmonia e o silêncio absoluto.

Yves Saint Laurent abriu-nos as portas do Castelo Gabriel e imediatamente um sumptuoso jardim surgiu, transportando-nos para outros tempos, outros mundos, outros sonhos. Pierre Bergé, amigo e colaborador do costureiro há muitos anos, é quem nos explica como surgiu a inspiração russa neste projecto e como a ajuda do decorador Jacques Grange foi preciosa. 

Edificar um chalé marroquino estava fora de questão, pois a mansão em Marraquexe de Yves Saint Laurent já cumpria o seu sonho oriental. Por outro lado, “ a exposição russa e a viagem a Moscovo em 1986 abriram um novo horizonte no nosso mundo. Comprámos, na altura, um livro de arquitectura local do século XIX e o estilo apaixonou-nos de imediato”, revelou Pierre. 

Foi daqui que surgiu igualmente a ideia de construir uma cabana onde o costureiro pudesse recolher-se e dar asas à imaginação, sem telefones, faxes ou qualquer outro tipo de tecnologia. No fundo, o retiro espiritual do estilista.

Segundo Pierre, “ por toda a casa pululam antiguidades, peças de mobiliário russo que foram adquiridas em leilões e em casas de especialidade. Temos cabeças de animais por todo o lado e uma porta que é uma verdadeira relíquia do antigo castelo de Grignan”.

O costureiro confiou a construção deste espaço na encosta da Normandia a artesãos locais e em redor de toda a cabana foram plantadas bétulas para completar, na plenitude, o ambiente russo pretendido.

Saint Laurent permanece no local sempre acompanhado por amigos, a quem gosta de mostrar os cerca de 40 hectares trabalhados no mais ínfimo pormenor pelo seu decorador, mas sob a sua orientação.

Tomar chá na sua cabana em dias invernosos é um luxo do qual não abdica sempre que a nostalgia o invade. “ Venho para aqui para que nada nem ninguém me encontre”, revela-nos o famoso desenhador, que acrescenta: “ Aqui gosto de pegar nos meus manuscritos, nas notas que escrevo quando estou inspirado. E aqui vivo momentos inesquecíveis, sem limites no meu horizonte… por momentos tudo pára e volto a escrever outra vez!...

Fonte: Revista Flash

Créditos: Fototeca

©CarlosCoelho

Arte na areia

Artista desenha gigantescas obras de arte na areia

O artista Andres Amador leva a arte não convencional para um outro nível com os seus incríveis desenhos de areia. Usando a praia como sua enorme tela e o rastelo como pincel, Andres cria enormes desenhos com padrões geométricos e padrões perfeitos.

O artista cria esculturas com elementos da natureza a céu aberto

Andres Amador utiliza uma corda e uma bússola para os desenhos geométricos, e usa também um pouco de improviso e sensações para criar sua arte. Ele adora desenvolver o seu trabalho e estar em contacto com a natureza, sendo admirado pelas pessoas que o assistem. Após o término dos desenhos, a arte é registada em fotos e vídeos, normalmente de algum ponto mais elevado.

Fonte: Texto e Fotos

http://somentecoisaslegais.com.br/arte/artista-desenha-gigantescos-desenhos-na-areia

© Carlos Coelho

Memórias

O inventor do biquíni foi Louis Réard, um engenheiro mecânico francês

Sedutoras noutros tempos

Em 1946, os EUA fizeram testes nucleares no atol de Bikini, no Pacífico. No mesmo ano, os franceses rebentaram outra bomba: na passerelle!

Já tinha terminado a 2ª Guerra Mundial quando Paris exibiu o biquíni. Cinco dias antes, o mundo tinha-se chocado com os testes nucleares no Oceano Pacífico, no atol de Bikini, e a alusão veio a propósito… Foi condenado, declarado um atentado aos costumes e teve que ser re-desenhado para ficar mais decente… Mesmo assim levou algum tempo até tornar-se Ex-libris da sedução, nos anos 60, pela mão, e corpo, das actrizes de cinema.

Atingiu o topo da popularidade com efeito em filmes  e musicais e tornou-se um símbolo pop para manifestações políticas e sociais.

Até ao início do século XX nunca ninguém ligou muito à praia. Quando os banhos começaram a ser considerados bons para a saúde e as pessoas começaram  a ir para a praia, a grande preocupação era tapar o corpo o mais possível.

A sociedade condenou o uso do biquíni, considerando-o imoral. Muitas modelos dos anos 50 recusavam ser fotografadas em biquíni e só permitiam o flash com fatos-de-banho que não comprometiam o decoro.

Houve países que proibiram completamente o uso do biquíni e Portugal, com Salazar no poder, foi um deles… Um fato-de-banho assim já era considerado bastante ousado!

Louis Réard teve que reformular o biquíni para conseguir que fosse aceite: subiu a parte de baixo de forma a tapar o umbigo e colocou-lhe uns folhos para disfarçar as formas. A parte de cima deixou de ser apenas feita de dois triângulos presos por finas tiras e ficou parecida com os enormes soutiens da época.

Uma foto comum de pin up venerada pelos soldados americanos durante as duas guerras mundiais. Logo a seguir, o biquíni destronou completamente a era dos fatos-de-banho.

Para mostrar como o invento era pequeno, Louis Réard dizia que o biquíni só seria explosivo se conseguisse passa-lo por uma aliança de casamento! Na foto, Laurie Sibbald, modelo pin up, posa sedutora e provocante num quase considerado nu erótico para a época, em 1965!

Fonte: Créditos ADS e Casa da Imagem

Fonte: Revista Flash nº 60

© Carlos Coelho

Greta Garbo

Greta Garbo

Dona de um rosto enigmático e de uma fria beleza fora do comum, Garbo ganharia uma aura ainda mais dramática e misteriosa com o papel da protagonista no filme “Mata Hari”, em 1932.

O rosto mais enigmático da história do cinema

A esfinge, como muitas vezes lhe chamavam, conquistava e despedaçava corações dentro e fora dos ecrãs. Embora defendesse a sua vida privada com unhas e dentes, alguns dos seus casos amorosos ficaram conhecidos. Um dos mais falados foi com o actor John Gilbert, com quem contracenou no seu primeiro filme de sucesso, O demónio e a Carne, de 1927. Apesar de não ter sido o actor com quem Garbo mais trabalhou, foi o seu par romântico que mais deu que falar. A química sexual que emanava do ecrã quando os dois se juntavam era evidente para o público, que os elegeu como uma dupla de sucesso. Mas o encanto da diva não se ficava pelas suas personagens, e John Gilbert apaixonou-se mesmo por ela, chegando, segundo consta, a propor-lhe casamento três vezes, todas elas rejeitadas pela actriz, que se autoproclamava demasiado excêntrica para se casar.

Mas muitos outros homens passaram pela sua vida: o realizador Mauritz Stiller, o maestro Leopoldo Stokowski, o fotografa Cecil Beaton e Georg Schlee, o seu último amante. E também as mulheres se deixavam encantar pela actriz sueca. A dramaturga Mercedes de Acosta e a actriz Marie Dresller são duas das mulheres apontadas como tendo tido uma relação íntima com Greta Garbo.

Com o sucesso de bilheteira que foi “Mata Hari”, Garbo consolidou um lugar ao solem Hollywood. Graças ao seu ar distante e sedutor, seria a actriz que melhor transporia para o cinema a mais famosa espia da I Grande Guerra.

Uma rebelde até ao fim

A maioria dos filmes em que Garbo participou teve grande sucesso junto do público. A actriz sueca chegou a ser nomeada para os Óscares quatro vezes (que nunca ganhou), duas das quais em 1930, com os seus desempenhos em Anna Christie e em Romance, ambos de Clarence Brown. Levantando grande polémica com o seu papel como Mata Hari, devido ás roupas insinuantes que vestia, não ganhou com este filme uma esperada terceira nomeação da Academia.

Essa viria com Camille, de George Cukor, em 1936, e a quarta com Ninotchka, de Ernest Lubitsch. Em 1941, dois anos após a última nomeação, a actriz retira-se e deixa os membros da Academia com o remorso de nunca terem premiado o seu talento.

Para a compensar, em 1954 concedem-lhe um Óscar honorário, mas Garbo nem sequer se desloca a Hollywood para a cerimónia.

O seu talento, a beleza intocável, o facto de se ter retirado no auge da carreira e a indiferença que votava à opinião pública estiveram na origem do mito que se construiu à sua volta. O facto de se ter feito desejar e nunca ter cedido aos apelos para que voltasse fizeram de Garbo um caso único na história do cinema.

“Grand Hotel”, “Ninotchka” e “Rainha Cristina” são três dos filmes de maior êxito de Garbo. Uma das actrizes mais bem pagas do seu tempo, só foi igualada por Marlene Dietrich.

A despedida precoce como actriz

“Quero ficar só” é a deixa mais famosa de Greta Garbo, ou melhor, da sua personagem em Anna Christie. E, no entanto, esta frase dita num filme assentava que nem uma luva à sua vida para lá do ecrã. Porque a solidão marcou grande parte da sua existência. Disse-se que na origem do afastamento precoce desta actriz que sobreviveu ao cinema mudo (apesar de se ter temido que a sua voz seca e o forte sotaque nórdico desagradassem ao público) estaria a cor – sempre filmara a preto e branco, que acentuava o seu mistério. Apontou-se também o medo de que a vissem envelhecer… o certo é que Garbo se exilou num apartamento de sete assoalhadas em Nova Iorque e não voltou á vida mundana. Durante mais de 40 anos, passeou-se sozinha pelas ruas de Big Apple, vendo montras e visitando galerias de arte e museus de Manhattan. Chegava a caminhar mais de 15 km por dia. Apesar de ser reconhecida, poucos tinham coragem de lhe dirigir a palavra.

Nos últimos anos de vida problemas renais e cardíacos retiveram-na em casa até à sua morte, em 1990. Sepultada em Nova Iorque, Garbo vai ser trasladada para Estocolmo, a cidade onde, afinal, não quis viver.

Garbo numa das suas últimas fotos conhecidas. Na manhã de 15 de Abril de 1990 (domingo de Páscoa), Greta Garbo morria em Nova Iorque. Tinha 84 anos e deixara o cinema há 49 anos.

Fonte: Revista Caras

Fotos: Popperfoto /Ads / Sygma

© Carlos Coelho

Curiosidades

Porque têm os Japoneses os olhos «em bico»?

Trata-se é claro, da sua origem genética – pura e simplesmente. Esta característica é comum a todos os povos de origem mongol, que apresentam fendas palpebrais mais rasgadas. Porém – ao contrário do que imaginam muitos ocidentais – os olhos amendoados dos Japoneses, Chineses e Coreanos não interferem na sua capacidade de visão. Eles vêem tão bem como nós.

Quem nasceu primeiro: O ovo ou a galinha?

Esta é uma das adivinhas mais populares do mundo – e, embora muita gente não o saiba, há uma resposta para ela: a galinha, claro! É verdade que, antes de as tolas das galinhas debicarem por aqui e por ali no nosso planeta, já existiam várias espécies de répteis ovíparos, o que faz com que o ovo (pelo menos no plano cronológico) seja mais antigo do que a galinha. No entanto, é evidente que o primeiro ovo de galinha foi posto por… outra galinha, ora essa !

Os cabelos continuam a crescer após a morte?

Sim – pelo menos durante algumas horas. A explicação deste enigma é que as células dos folículos pilosos contam com uma reserva nutricional (inclusivamente de oxigénio) que suporta o crescimento dos cabelos por mais algum tempo. O mesmo princípio garante o sucesso das técnicas de implante de cabelos retirados do couro cabeludo de uma pessoa para o de outra. Os cabelos são suficientemente fortes para sobreviverem fora do corpo até serem implantados noutro paciente.

Quando surgiu o dia da mãe?

Ao que tudo indica, há muito tempo, na Grécia. Há mais de dois mil anos, no início da Primavera, os Gregos faziam uma festa em homenagem a Reia, esposa de Crono a mãe de Zeus (o deus dos deuses). Isto parece marcar as origens da lenda, aperfeiçoada para a actualidade por volta de 1600, na Inglaterra; foi nessa altura que surgiu o Mothering Day (ou «domingo materno»). No quarto domingo da Quaresma, os trabalhadores britânicos eram dispensados das suas ocupações para passarem o dia junto das suas mães.

Porque se comemora o dia internacional do trabalho a 1 de Maio?

Esta data comemorada em muitos países marca o aniversário de um dia histórico: a 1 de Maio de 1886, mais de 500 mil trabalhadores fizeram uma greve na cidade de Chicago, então o maior pólo industrial dos EUA. Não houve qualquer confronto com a polícia: os trabalhadores saíram às ruas pacificamente, exigindo a redução do horário de trabalho. As reivindicações dos militantes foram aceites quando o horário comercial deixou de ter 13 horas diárias para passar a ser constituído por apenas oito.

Que são as «Estrelas Cadentes»?

Em rigor, nem sequer são estrelas! Isso mesmo: as luzes misteriosas que cruzam o céu nas noites claras, despertando as emoções dos casais apaixonados, não são mais do que pequenas partículas minerais em jornada pelo espaço. Mal uma dessas partículas entra na nossa atmosfera, o choque leva-a a incendiar-se, produzindo a impressão errónea de que uma estrela se despenhou do firmamento. Mas não deixe que a explicação científica quebre a magia da coisa: fazer pedidos a estrelas cadentes é uma das tradições lúdicas mais antigas do homem!

É verdade que rir é benéfico para a saúde?

Sim! Afinal, o riso estimula a produção de betaendorfina, o que se traduz numa melhoria da circulação no equilíbrio da pressão arterial e no fortalecimento das nossas defesas orgânicas contra vários agentes nocivos (infecções ou alergias). E isso não é tudo: rir também faz bem ao fígado, ao coração e ao aparelho digestivo! Sem contar que é um grande estímulo para a alma – o que todos já sabemos - , por melhorar a nossa disposição e revigorar o nosso ânimo face às adversidades.

Por que razões se suicidam os escorpiões quando estão em perigo?

Na verdade, essa ideia não passa de um mito, amplamente difundido. A teoria do «Círculo de fogo» (ponha-se um escorpião numa roda de fogo e, quando se sentir encurralado, ele acabará por pôr fim à vida com uma ferroada da própria cauda) não tem qualquer fundamento. O que pode acontecer a um escorpião nesta situação é que em pânico, pode perder o controlo da cauda e, eventualmente, aplicar a si próprio uma ferroada fatal. Mas em caso algum o animal cometeria um «Suicídio» de forma consciente. Além do mais, o escorpião não é a única criatura viva que teme o fogo: um ser humano submetido às mesmas condições também poderia morrer devido às alterações ocorridas no seu organismo em consequência das temperaturas altas.

Existe verdadeiramente um «Tecto do mundo»?

Sim – e essa localidade geográfica não esta em nenhum livro de aventuras do passado, mas no mundo real, mais exactamente a 8840 metros de altitude! Trata-se do cume do Monte Evereste, nos Himalaias. O nome homenageia o topógrafo George Everest, do exército colonial Inglês, que fez a medição geodésica da cordilheira no ano de 1843. Uma curiosidade: o monte Evereste não tem apenas esse nome; para os Chineses, a cordilheira chama-se Chu-um-lang-ma; já para os nativos do Nepal, o nome Evereste é outro: Sagarmatha.

Fonte: Revista Esperança

Fotos da Net

© Carlos Coelho